"Eterno Picasso" Flamenco y genialidad a cargo de Carlos Rodríguez
QUÉ SABER DE “ETERNO PICASSO”: FLAMENCO Y GENIALIDAD
"Eterno Picasso" no es solo un homenaje al pintor malagueño, sino una inmersión en la mente creativa de Picasso a través del movimiento flamenco, la música y el vestuario. Carlos Rodríguez concibió esta obra como una forma de dar vida a las distintas etapas y obsesiones del artista.
PUNTOS CLAVE DE LA OBRA
El concepto: La obra explora las múltiples facetas de Picasso: desde su obsesión por el toro y el minotauro (símbolos de fuerza y deseo) hasta su relación con las mujeres y su constante exploración de la forma y el color. El objetivo es que la danza actúe como un pincel en movimiento.
La puesta en escena: La escenografía es minimalista pero muy visual, utilizando a menudo elementos gráficos o proyecciones que evocan el trazo y el estilo del pintor (cubismo, periodos azul y rosa).
El vestuario: Es un elemento crucial. Está diseñado para reflejar la
fragmentación y la geometría del arte de Picasso. A menudo se utilizan colores primarios intensos y cortes audaces.
La coreografía: Carlos Rodríguez es conocido por su estilo que mezcla el flamenco tradicional (el zapateado, el braceo) con la danza contemporánea. En "Picasso Directo", la coreografía es intensa, audaz y llena de contrastes, reflejando la pasión y la angustia del proceso creativo.
La Música: La composición musical no solo acompaña, sino que dialoga con la danza, utilizando ritmos flamencos tradicionales (soleá, alegrías) mezclados con sonidos contemporáneos o incluso electrónicos para crear una atmósfera de vanguardia.
El Rol de Carlos Rodríguez
Carlos Rodríguez, además de coreógrafo, suele ser uno de los intérpretes principales. Su trabajo se caracteriza por una expresividad teatral y una técnica impecable. Con esta obra, buscó despojar al flamenco de clichés, llevándolo a un terreno más abstracto e intelectual, pero sin perder la garra y la emoción del género.
"Picasso Directo" es una obra vanguardista que utiliza el flamenco como vehículo para diseccionar la complejidad de uno de los artistas más grandes del siglo XX, ofreciendo una experiencia visual y emocionalmente intensa.
Críticas sobre la obra
Las críticas sobre la obra de Carlos Rodríguez inspirada en Picasso, que se ha presentado en giras recientes bajo el título de "ETERNO Ballet Flamenco Homenaje a Picasso" (incluyendo una sección clave llamada "Suite Picasso"), son abrumadoramente positivas y la señalan como una de las producciones más ambiciosas y visualmente potentes del flamenco contemporáneo.
La crítica alaba la capacidad de Carlos Rodríguez para romper las normas de los espectáculos de danza al uso. Destacan:
Fusión exitosa: Se celebra la mezcla fluida de Flamenco, Danza Española, Danza Clásica y Contemporánea, creando un lenguaje de movimiento que es a la vez visceralmente flamenco y conceptualmente moderno.
Vanguardia visual: La obra es considerada de "incontestable factura estética" y una "propuesta escénica impecable" que consigue ser vanguardista sin perder la raíz del género.
El mayor acierto, según las críticas, es cómo la obra trasciende el simple homenaje para meterse en la psique del artista:
El cuerpo como pincel: Los críticos señalan que la danza se transforma en una herramienta para mostrar el proceso creativo del pintor, donde "un cuerpo humano se hace pincel."
Temas picassianos: Se valora que Rodríguez logre evocar en el escenario los grandes temas del malagueño: la importancia de la tauromaquia, la dualidad del Minotauro y sus complejas relaciones de pareja (llevadas a escena en intensos Pas de Deux).
Emoción y Furia: Se subraya el poder emotivo de la pieza, que logra convocar "la furia, la raza, la emoción y la complejidad" de la obra de Picasso, uniendo "la belleza y la rabia; lo hermoso y lo salvaje."
El cuidado técnico y artístico de la producción recibe grandes elogios:
Producción minuciosa: Destacan la atención al detalle en vestuario, iluminación y audiovisuales, que consiguen sumergir al público en las distintas etapas artísticas de Picasso (el período azul, el cubismo, etc.).
Música Original: La música, original de compositores como Manuel Urbina y Lucas Vidal, es calificada como un factor clave para crear esa atmósfera de vanguardia.
Grandes Colaboraciones: La crítica ha puesto en valor la colaboración en la obra de grandes figuras de la danza española, como el bailarín Joaquín de Luz o la bailaora La Lupi, cuya entrega escénica ha sido calificada de "asombrosa".
Elenco
La core principal lo forman los bailarines y bailarinas:
Carlos rodríguez,
La Lupi,
Joaquín de Luz,
Miguel Ángel Berna,
Mayte Bajo,
Estela alonso,
Laura Funez,
Ana del Rey,
Cyntia Cano,
Joan Fenollar,
Hugo Aguilar y
Juan Bravo.
Acompañan músicos en directo:
Violín: Roberto Jabonero
Percusión: Julio Alcocer
Guitarra: Daniel Jurado, Pedro Medina y ricardo Vázquez
Cantaores: José Luis Hernández y Daviz Vázquez
Además del equipo técnico y de producción
PRÓXIMO ESTRENO EN LISBOA (28 a 30 de noviembre de 2025)
El público portugués tiene una tradición de gran aprecio y curiosidad por las producciones culturales que provienen de España, especialmente en las artes escénicas.
En el caso de obras como "ETERNO – Ballet Flamenco Homenaje a Picasso" de Carlos Rodríguez, la recepción tiende a ser muy positiva por varios factores clave:
1. Conexión Cultural: España y la Fascinación por el Flamenco
Aceptación del Flamenco: Portugal, aunque tiene su propio género musical profundo (el Fado), siempre ha mostrado una fascinación genuina por la fuerza y la intensidad dramática del Flamenco. Las grandes figuras del baile y del cante español suelen llenar los teatros de Lisboa y Oporto.
Proximidad y Diálogo: Existe un diálogo cultural constante entre ambos países. Las obras españolas de alta calidad técnica y conceptual son bien recibidas como parte de esa hermandad ibérica.
2. El Factor "Picasso": La Marca Universal
Atractivo Global: El hecho de que la obra se base en Pablo Picasso trasciende la etiqueta de "española". Picasso es un autor universal, y su figura es suficiente para atraer a un público amplio (incluyendo aficionados al arte, no solo a la danza).
Arte de Vanguardia: El público portugués valora las propuestas de vanguardia. La obra de Carlos Rodríguez, al fusionar el flamenco con la danza contemporánea y un concepto artístico tan fuerte (el cubismo, la deconstrucción), capta la atención de un espectador que busca producciones sofisticadas e innovadoras.
3. La Calidad de la Producción
El público portugués es exigente con la calidad. Las producciones que se programan en teatros importantes como el Tivoli BBVA de Lisboa son vistas como garantía de gran espectáculo (por la escenografía, el vestuario y el calibre de los artistas, como La Lupi y Joaquín de Luz).
¡¡Pues nada, mucha mierda para el estreno en Lisboa!!
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